Ο Σταύρος Ξαρχάκος είναι Έλληνας συνθέτης, μαέστρος και ενορχηστρωτής.
Οι μουσικές συνθέσεις του έχουν ακουστεί σε αγαπημένα θεατρικά και κινηματογραφικά έργα, ενώ η παρουσία του στη δισκογραφία είναι πολύχρονη και πλούσια.
Έχει παραθέσει συναυλίες σε εμβληματικούς και μεγάλης ιστορικής και πολιτισμικής αξίας χώρους, σε όλη την Ελλάδα, αλλά και σε διεθνές επίπεδο.
Υπηρέτησε τη Χώρα και τους Πολίτες της, έχοντας εκλεγεί στην Τοπική Αυτοδιοίκηση, το Ελληνικό και Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο.
Ο Σταύρος Ξαρχάκος γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1939, στο κέντρο της Αθήνας, όπου κατοικεί μέχρι και σήμερα. Κατάγεται από τη Λακωνική Μάνη.
Μεγαλώνοντας σε μία γειτονιά της πρωτεύουσας, στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, ήλθε σε επαφή με το λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι, αλλά και με το ευρωπαϊκό, που ακουγόταν στο ραδιόφωνο, ενώ επηρεάστηκε έντονα από την εκκλησιαστική μουσική. Μουσικά ερεθίσματα έλαβε και από τη γιαγιά του, που έπαιζε κιθάρα. Μαζί τραγουδούσαν άριες από όπερες και καντάδες. Από μικρή ηλικία επέδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική.
Παρακολούθησε μαθήματα βιολοντσέλου με δασκάλα την Καίτη Οικονομίδη – αδερφή του Φιλοκτήτη Οικονομίδη- καθώς και μαθήματα πιάνου.
Το 1958 εισήχθη στο Ωδείο Αθηνών, στο οποίο πραγματοποίησε τις πρώτες του σπουδές στην μουσική, με δάσκαλο τον Μενέλαο Παλλάντιο. Το 1968, ενώ βρισκόταν σε μία ιδιαίτερα παραγωγική στιγμή της καριέρας του, επιδιώκοντας να εξελίξει τη μουσική του φόρμα και να διευρύνει τις γνώσεις του, αποφάσισε να σπουδάσει μουσική και σύνθεση στο Παρίσι, ως μαθητής της κορυφαίας Γαλλίδας μουσικολόγου και παιδαγωγού Nadia Boulanger, έως και το 1973.
Το 1978, επιθυμώντας να μελετήσει την τεχνική της κλασικής μουσικής και να εντρυφήσει στην αρμονία, τη σύνθεση και τη διεύθυνση ορχήστρας, αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του στη Σχολή Juilliard, στη Νέα Υόρκη, ύστερα από παρότρυνση του Leonard Bernstein, με τον οποίο αλληλογραφούσε, αφότου τον έφερε σε επαφή μαζί του ο Kimon Friar, διεθνούς φήμης ακαδημαϊκός και μεταφραστής του έργου του Νίκου Καζαντζάκη. Στη σχολή Juiliard μαθήτευσε δίπλα στο συνθέτη David Diamond, για τρία χρόνια. Δίπλα στον Bernstein διδάχθηκε ανάλυση παρτιτούρας, για δύο χρόνια και διηύθυνε πολλά κονσέρτα. Ενδεικτικά αναφέρεται η συναυλία που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, στην οποία διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα της πόλης.
Το 1961 συνθέτει μουσική για το θεατρικό έργο της Jane Arden “Το πάρτυ” σε σκηνοθεσία Αλέξη Δαμιανού. Το θεατρικό έργο παρουσιάστηκε στο Θέατρο Πορεία την περίοδο 1961-1962, με τη συμμετοχή των ηθοποιών Αλέξη Δαμιανού, Αναστασία Πανταζοπούλου, Λευτέρη Βουρνά, Μαίρης Χρονοπούλου, Βασίλη Μητσάκη.
Το ίδιο έτος, ξεκινά τη σύνθεση για τη μουσική του θεατρικού έργου “Τα κόκκινα φανάρια” του Αλέκου Γαλανού.
Το 1962 συνθέτει τη μουσική για την ταινία “Το ταξίδι” σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου και σενάριο Βαγγέλη Γκούφα, με πρωταγωνιστές την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Νίκο Κούρκουλο. Η πρεμιέρα της ταινίας ήταν στις 3 Δεκέμβρη του 1962, ενώ γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Τουρκία.
Στην ταινία ακούγεται για πρώτη φορά το τραγούδι “Τα δάκρυά μου είναι καυτά” σε ερμηνεία της Ζωής Φυτούση, καθώς επίσης και τα μουσικά θέματα “Για Χατήρι σου” και “Βαρκαρόλα”.
Σε ηλικία 24 ετών, το 1963, κυκλοφορεί ο πρώτος του δίσκος “Κόκκινα Φανάρια”, στον οποίο περιλαβάνονταν μουσική και τραγούδια από το ομότιτλο θεατρικό έργο του Αλέκου Γαλανού, που παρουσιάστηκε το 1962, σε σκηνοθεσία Αλέξη Δαμιανού στο θέατρο Πορεία, γνωρίζοντας μεγάλη εισπρακτική επιτυχία και την ταινία που κυκλοφόρησε το 1963, σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.
Στη θεατρική παράσταση πρωταγωνιστούσαν οι ηθοποιοί Μαίρη Χρονοπούλου, Ηρώ Κυριακάκη, Κατερίνα Χέλμη, Γιώργος Μάζης, Βασίλης Μητσάκης, Κούλα Αγαγιώτου, Θόδωρος Έξαρχος, Αλέξης Δαμιανός, Λάμπρος Κοτσίρης, Γιώργος Κυριακίδης, Έρση Βαλαβάνη, Νίκος Μπιρμπιλής, Βούλα Χαριλάου. Η μουσική και τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν στην Columbia με ερμηνεύτρια την Πόλυ Πάνου και μπουζούκι τον Γιώργο Ζαμπέτα.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Τζένη Καρέζη, Γιώργος Φούντας, Μαίρη Χρονοπούλου, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Μάνος Κατράκης και Φαίδων Γεωργίτσης και ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και ο Γιώργος Ζαμπέτας. Η ταινία λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές τέθηκε υποψήφια για βραβείο Όσκαρ στην κατηγορία καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας το 1964, ενώ παράλληλα προτάθηκε να διαγωνιστεί για το βραβείο του Χρυσού Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Κανών.
Ο ομότιτλος δίσκος, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, εμπλουτίστηκε με νέα τραγούδια. Ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Τζένη Καρέζη και η Κατερίνα Χέλμη. Ξεχωρίζουν τα τραγούδια ” Στα χέρια σου μεγάλωσαν”, “Ούτε ένα Ευχαριστώ” και ” Άπονη Ζωή”.
Λίγο αργότερα, συνθέτει μουσική για την ταινία “Λόλα” σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου. Πρωταγωνιστούν οι Τζένη Καρέζη, Νίκος Κούρκουλος, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Παντελής Ζερβός, Γιάννης Βογιατζής. Από τα μουσικά θέματα και τα τραγούδια της ταινίας ξεχώρισε το “Δεν Έχει Αρχή”, “Ο Χορός Του Σάκαινα” και “Χάθηκε Το Φεγγάρι”, που ερμήνευσε η πρωτοεμφανιζόμενη Βίκυ Μοσχολιού.
Το 1964, συνθέτει τη μουσική για τα τραγούδια που περιλαμβάνονται σε μία σειρά ντοκιμαντέρ, με τίτλο “Melina’s Greece – Η Ελλάδα της Μελίνας”, σε σενάριο Ιάκωβου Καμπανέλλη, τα οποία δημιουργήθηκαν από το Αμερικάνικο τηλεοπτικό δίκτυο ABC, για την ανάδειξη της χώρας. Η Μελίνα Μερκούρη, ερμήνευσε τα τραγούδια “Τι Έχει Και Κλαίει Το Παιδί” και “Να Με Θυμάσαι” σε στίχους Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου και Βαγγέλη Γκούφα, αντίστοιχα.
Το ίδιο έτος συνθέτει τη μουσική για δύο ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου: Η πρώτη είχε τίτλο “Μοναστηράκι”, σε σκηνοθεσία Τάσου Δενεγρή και η δεύτερη “Τετράγωνο”, σε σκηνοθεσία τεσσάρων πρωτοεμφανιζόμενων, τότε, σκηνοθετών (Γιάννης Κοκόλης, Στέλιος Τζάκσον, Νίκος Οικονόμου και Πάνος Κατέρης). Ο δίσκος που κυκλοφόρησε είχε δύο πλευρές και ονομάστηκε “Μοναστηράκι και Τετράγωνο”, περιλαμβάνοντας 12 ορχηστρικές συνθέσεις.
Το 1964 κυκλοφορεί και ο δίσκος “6+6”, στον οποίο περιλαμβάνονται 12 ορχηστρικά τραγούδια, αφιερωμένα σε δύο καλοκαίρια: του 1964 και του 1963.
Το 1965 κυκλοφορεί ο δίσκος “Η Ελλάδα της Μελίνας”, στον οποίο περιλαμβάνονται δύο τραγούδια με ερμηνεύτρια τη Μελίνα Μερκούρη και 11 ορχηστρικά.
Την ίδια χρονιά συνθέτει τη μουσική για την ταινία “Μοντέρνα Σταχτομπούτα” σε σενάριο και σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλαρίου. Στην ταινία ακούστηκε για πρώτη φορά το τραγούδι “Υπομονή” σε στίχους Αλέκου Σακελλαρίου, με ερμηνευτές τον Γρηγόρη Μπιθικώτση και την Αλίκη Βουγιουκλάκη.
Το 1965, στο θέατρο “Κεντρικόν” παραθέτει την πρώτη του συναυλία, σε ηλικία 26 ετών. Ερμηνεύουν η Βίκυ Μοσχολιού και ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης.
Το 1966 συνθέτει τη μουσική για την ταινία “Διπλοπενιές” σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκαλενάκη. Σε αυτή ακούγονται τα τραγούδια “Μάτια Βουρκωμένα”, “Στου Όθωνα Τα Χρόνια” και “Με Τι Καρδιά (Αποχαιρετισμός)”, σε στίχους Νίκου Γκάτσου, με ερμηνευτή τον ηθοποιό Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Στην ταινία πρωταγωνιστούν και οι Αλίκη Βουγιουκλάκη, Ρίκα Διαλυνά, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Βασίλης Αυλωνίτης, Χρόνης Εξαρχάκος. Η ταινία παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν και στο Φεστιβάλ των Κανών με τίτλο “the syrtaki” και ταξίδεψε μέχρι την Ιαπωνία, την Αγγλία και τη Γαλλία.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορούν οι δίσκοι “Ένα Μεσημέρι” και “Ελλήσποντος”. Στον πρώτο ερμηνεύουν οι Βίκυ Μοσχολιού (Μάτια Βουρκωμένα, Λευτέρης), Σταμάτης Κόκοτας (Με Τι Καρδιά Τον Κόσμο Ν’ Αρνηθώ, Στου Όθωνα Τα Χρόνια) και Γρηγόρης Μπιθικώτσης (Άσπρη Μέρα Και Για Μας). Ο δεύτερος δίσκος περιλαμβάνει ορχηστρικά τραγούδια.
Το 1966 κυκλοφόρησε ο δίσκος “Η Ελλάς Χωρίς Ερείπια”, στον οποίο περιλαμβάνεται δική του ακυκλοφόρητη μουσική και τραγούδια του Θεοδωράκη. Η μουσική του είχε συνοδεύσει το ομότιτλο ντοκιμαντέρ του Άγγελου Λάμπρου.
Τo 1968 κυκλοφορεί η πρώτη του εργασία στο ρεμπέτικο τραγούδι με τίτλο “Μάρκος ο Δάσκαλός μας”, ο οποίος περιλαμβάνει 12 τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη, υπό τη δική του οπτική.
Το ίδιο έτος συνθέτει τη μουσική της ταινίας “Κορίτσια στον Ήλιο”, σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη και σενάριο Ιάκωβου Καμπανέλλη, η οποία απέσπασε 4 βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μεταξύ των οποίων καλύτερης μουσικής, ενώ το 1969 έθεσε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Το 1972 η ταινία προβλήθηκε στην Ιαπωνία.
Το 1968 κυκλοφορεί και ο δίσκος “Χρώματα”, στον οποίο ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η Βίκυ Μοσχολιού.
Το 1969 συνθέτει τη μουσική για την ταινία “Γυμνοί στο δρόμο”, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, με πρωταγωνιστές τους ηθοποιούς Νίκο Κούρκουλο, Ζωή Λάσκαρη, Βαγγέλη Σειληνό και Χρόνη Εξαρχάκο. Η ταινία αποτελούσε κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου του Ιάκωβου Καμπανέλλη “Η Γειτονιά Των Αγγέλων”. Στην ταινία ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης ( “Μην Πιείς Νερό”, “Τα Ρολόγια”) και η Μαρινέλλα (“Αστέρι Στο Παράθυρο”, “Δυο Αδέλφια”).
Το ίδιο έτος κυκλοφορεί ο δίσκος “Κόσμε Αγάπη Μου” στον οποίο περιλαμβάνονται τα τραγούδια της ταινίας και πέντε ακόμη τραγούδια. Ερμηνεύουν οι Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Βίκυ Μοσχολιού και Σταμάτης Κόκοτας.
Το 1969 συνθέτει μουσική για το ποιήμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα “Θρήνος Για Τον Ιγνάθιο Σάντσεθ Μεχίας” σε απόδοση του Νίκου Γκάτσου και αφήγηση του Μάνου Κατράκη.
Τη χρονιά αυτή, ορμώμενος από το ενδιαφέρον του για την κλασική μουσική συνθέτει το συμφωνικό ποιήμα “Κυρά Παναγιά”.
To 1972 κυκλοφορεί ο δίσκος “Ξαρχάκος, Ξυλούρης – Διόνυσε Καλοκαίρι μας” με ερμηνευτές τον Νίκο Ξυλούρη και την Αφροδίτη Μάνου.
Το ίδιο έτος συνθέτει πέντε από τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο δίσκο της Νάνας Μούσχουρη “Σπίτι μου, Σπιτάκι μου”, σε στίχους Νίκου Γκάτσου.
Το 1972 συνθέτει και τη μουσική για την ταινία “Λυσιστράτη”, τη γνωστή Αριστοφάνεια αρχαία κωμωδία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Ζερβουλάκου, που αποτέλεσε την τελευταία ταινία της πρωταγωνίστριας Τζένης Καρέζη. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν και οι Κώστας Καζάκος, Άννα Ματζουράνη, Άννα Φόνσου και Διονύσης Παπαγιαννόπουλος. Απέσπασε το πρώτο χρυσό βραβείο του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Το 1973, συνθέτει τη μουσική της τηλεοπτικής σειράς “Οι έμποροι των εθνών”, που βασίστηκε στο ομώνυμο έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Εκεί ακούγεται για πρώτη φορά το αλησμόνητο τραγούδι “Ήτανε Μία Φορά”, σε ερμηνεία Νίκου Ξυλούρη.
Την ίδια χρονιά συνθέτει τη μουσική για τη θεατρική παράσταση “Το Μεγάλο μας Τσίρκο”, του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου. Πρωταγωνιστούσαν ο Κώστας Καζάκος, η Τζένη Καρέζη και ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος και ερμήνευε ο Νίκος Ξυλούρης.
Στην παράσταση -με όπλο τη σάτυρα και το δράμα – πραγματοποιείται μία αναδρομή στη σύγχρονη ιστορία της χώρας. Η παράσταση ανήχθη σε όχημα έκφρασης της διαμαρτυρίας των Ελλήνων πολιτών, κατά του δικτατορικού καθεστώτος και οι συντελεστές υφίσταντο συνεχείς διώξεις.
Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους πραγματοποιείται η εμβληματική συναυλία “Κονσέρτο ‘ 73” στο Γήπεδο του Παναθηναϊκού, στην οποία ερμηνεύουν ο Νίκος Ξυλούρης, ο Αντώνης Καλογιάννης και η Χάρις Αλεξίου. Το Κονσέρτο παρακολούθησαν πάνω από 25.000 θεατές.
Μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας, συνθέτει τη μουσική για το τραγούδι “Προσκύνημα” το οποίο προστέθηκε στην παράσταση για να τιμήσει τα θύματα του Πολυτεχνείου. Ήδη, το 1966, από κοινού με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη, είχαν αγωνιστεί για την κατάργηση της λογοκρισίας στην τέχνη, που είχε επιβληθεί από το δικτατορικό καθεστώς. Μαζί με τον ερμηνευτή Νίκο Ξυλούρη τραγουδούσαν στο Πολυτεχνείο υποστηρίζοντας τον αντιδικτατορικό αγώνα των φοιτητών.
Το 1974, τα τραγούδια της παράστασης “Το Μεγάλο μας Τσίρκο” κυκλοφορούν σε ομότιτλο δίσκο.
Κυκλοφορούν ακόμη δύο δίσκοι: “Κόκκινα Τριαντάφυλλα για μένα” και “Χωρίς Λόγια”.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί ο δίσκος “Νυν και αεί” σε στίχους Νίκου Γκάτσου και σε ερμηνεία Βίκυς Μοσχολιού και Νίκου Δημητράτου, καθώς επίσης ο δίσκος “Συλλογή” σε ερμηνεία Νίκου Ξυλούρη.
Το 1974 κυκλοφορεί και ο δίσκος “Κομμέντια ή Η Πάλη Χωρικών Και Βασιλιάδων”.
Το 1976 συνθέτει τη μουσική για την παράσταση “Ο Πειρασμός” του Γρηγόρη Ξενόπουλου, με τον ομότιτλο δίσκο να κυκλοφορεί την επόμενη χρονιά με ερμηνεύτρια την πρωταγωνίστρια του έργου, Αλίκη Βουγιουκλάκη.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί ο δίσκος ” Η Συμφωνία της Γιάλτας και της Πικρής Αγάπης τα Τραγούδια”, με ερμηνευτές τον Νίκο Ξυλούρη και τη Δήμητρα Γαλάνη.
Το χρονικό διάστημα Αύγουστος – Σεπτέμβριος του 1978, με αφορμή τον εορτασμό για τα 15 έτη συνεχούς παρουσίας του στη μουσική και στο πλαίσιο των «Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων 1978» που διοργάνωσε η Τουριστική υπηρεσία του ΕΟΤ, πραγματοποιήθηκαν έντεκα συναυλίες σε τέσσερις κύκλους. Σε αυτές παρουσιάστηκε μεγάλο μέρος του μουσικού του έργου και ανέκδοτα, μέχρι τότε, τραγούδια, καθώς επίσης κλασσική μουσική και ενορχηστρώσεις τραγουδιών και μουσικών θεμάτων της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Οι συναυλίες του πρώτου κύκλου πραγματοποιήθηκαν στις 24, 25 και 30 Αυγούστου με τίτλο “Ξαρχάκος 1963-1978”. Στις 24 Αυγούστου πραγματοποιήθηκε η συναυλία στο Θέατρο Λυκαβηττού με ερμηνευτές τους: Δήμητρα Γαλάνη, Αντώνη Καλογιάννη, Νίκο Ξυλούρη, Μανώλη Μητσιά, Νίκο Δημητράτο. Η συναυλία μεταδόθηκε ζωντανά από την ΕΡΤ,.
Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και ο δίσκος “Ενθύμιον” στον οποίο περιλαμβάνονταν 12 ορχηστρικά έργα.
Το 1979 κυκλοφορεί ο δίσκος “Όνειρα στις Γειτονιές”.
Το ίδιο έτος συνθέτει το έργο “Ένδοψις”, για βαρύτονο και ορχήστρα, σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη.
Το 1979, παρουσιάζεται στη Νέα Υόρκη συναυλία αφιερωμένη στον ίδιο, κάτοχο της υποτροφίας του Ιδρύματος «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Πανεπιστήμιο Juilliard, στο οποίο Επίτιμος Πρόεδρος ήταν ο Leonard Bernstain. Μαζί με τη συμφωνική ορχήστρα της Νέας Υόρκης, παρουσίασαν ένα πρόγραμμα, στο οποίο, μεταξύ άλλων υπήρχαν μουσικές των Μπαχ, Μητρόπουλου, Σκαλκώτα και δική του.
Το καλοκαίρι, παραθέτει μία σειρά συναυλιών σε 8 μεγάλες πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο. Στην περιοδεία συμμετείχαν οι ερμηνευτές Μανώλης Μητσιάς, Δήμητρα Γαλάνη, Νίκος Δημητράτος και Σωτηρία Μπέλλου.
Το 1982, συνθέτει τη σουίτα για ορχήστρα “Αναμνήσεις”, ενώ το 1983, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στην Νέα Υόρκη, συνθέτει τη μουσική για την ταινία “Το Ρεμπέτικο”, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φέρρη. Τους στίχους των τραγουδιών έγραψε ο Νίκος Γκάτσος.
Η ταινία κέρδισε -4- βραβεία στο φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μεταξύ των οποίων και το ειδικό βραβείο μουσικής. Η ταινία κέρδισε το βραβείο της Αργυρής Άρκτου στο 34ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βερολίνου, ενώ παράλληλα διακρίθηκε στα Φεστιβάλ της Βαλένθια και της Αλεξάνδρειας.
Την ίδια χρονιά συνθέτει τη μουσική για την τηλεοπτική σειρά παραγωγής του BBC, που γυρίστηκε στη Ρόδο “The dark side of the Sun”.
Τo 1986 αναλαμβάνει τη σύνθεση της μουσικής για την ταινία “Sweet Country”, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη, η οποία πραγματεύεται τα γεγονότα της δικτατορίας στη Χιλή.
Την ίδια χρονιά, το τραγούδι του “Τα Τραίνα Που Φύγαν” ερμηνεύτηκε από την Ελληνίδα mezzo soprano Αγνή Μπάλτσα, για να συμπεριληφθεί στο δίσκο που κυκλοφόρησε διεθνώς με τίτλο “Songs my country taught me”. Η συνεργασία του με τη μεσόφωνο, περιλαμβάνει την πραγματοποίηση συναυλιών σε μεγάλα θέατρα του κόσμου στην Αυστρία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ και Γερμανία.
Το 1988 πραγματοποιεί συναυλία στο θέατρο “Παλλάς” στην οποία ερμηνεύουν ο Γιώργος Νταλάρας και η Δήμητρα Γαλάνη, ενώ δίσκος κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά με τίτλο “Συναυλία”.
Πρόκειται για την πρώτη δισκογραφική συνεργασία με τον Γιώργο Νταλάρα. Στο πρώτο μέρος του δίσκου περιλαμβάνονται τραγούδια από την ταινία “Ρεμπέτικο” του Κώστα Φέρρη, ενώ στο δεύτερο μέρος αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια του συνθέτη.
Στο τραγούδι “Σαββατόβραδο στην Καισαριανή”, όπως ηχογραφείται και παρουσιάζεται στον συγκεκριμένο δίσκο, προστίθενται για πρώτη φορά οι στίχοι του Λευτέρη Παπαδόπουλου που είχαν γραφτεί ήδη από το 1965, αλλά είχαν λογοκριθεί και απαγορευτεί.
Το 1989 ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Σταύρος Ξαρχάκος συναντιούνται για πρώτη και τελευταία φορά επί σκηνής στο Ολυμπιακό Στάδιο. Σε μεγάλο μέρος της συναυλίας ο Σταύρος Ξαρχάκος διηύθυνε την ορχήστρα, με τον Μίκη Θεοδωράκη να ερμηνεύει κορυφαία τραγούδια. Η μουσική συνύπαρξή τους στη συναυλία που πραγματοποιήθηκε, αποτελεί μία από τις πιο εμβληματικές στιγμές στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Το ίδιο έτος, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το Βραβείο “Δημήτρης Μητρόπουλος” του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων, διευθύνει την ορχήστρα στην παρουσίαση της λαϊκής λειτουργίας «Misa Criolla» του Ariel Ramirez στον Καθολικό Μητροπολιτικό Ναό του Αγίου Διονυσίου στην Αθήνα, με σολίστ τον Γιώργο Νταλάρα.
Το 1989 κυκλοφορεί και ο ομώνυμος δίσκος.
Την περίοδο 1993-1994 παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο “Αλάμπρα” της Αθήνας η παράσταση “Κόκκινα Φανάρια” σε δική του σκηνοθεσία.
Το 1994 συνεργάζεται εκ νέου με την Νάνα Μούσχουρη, συνθέτοντας τη μουσική για τον δίσκο “Αγάπη είν’ η Ζωή”, στον οποίο στίχους έγραψαν ο Νίκος Γκάτσος και ο Μάνος Χατζιδάκις.
Την ίδια χρονιά συνθέτει τη μουσική και αναλαμβάνει τη θεατρική σκηνοθεσία για την παράσταση “Αμαν – Αμήν”, που παρουσιάζει την ιστορία του ρεμπέτικου τραγουδιού. Στην παράσταση, που ανέβηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο, παρουσιάζονται δικά του ρεμπέτικα τραγούδια και ενορχηστρώσεις έργων των Βαμβακάρη, Τσιτσάνη, Περιστέρη, Μπαγιαντέρα και άλλων ρεμπετών. Τραγουδούν οι Πόλυ Πάνου, Σωτηρία Λεονάρδου, Μαρία Σουλτάτου, Δήμητρα Μαυροδάκου, Κώστας Μαντζόπουλος, Νίκος Μαραγκόπουλος, Κώστας Τσίγκος και ο Σπύρος Λιόσης. Ο ίδιος διευθύνει ην ορχήστρα.
Ακόμη, το 1994, αναγορεύεται Διδάκτωρ Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Adelphi της Νέας Υόρκης.
Στις αρχές του 1995 ιδρύει και αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση της «Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής» (KOEM).
Η παράσταση “Αμάν-Αμήν”συνεχίστηκε με επιτυχία καιτ ο 1995, ενώ την ίδια χρονιά κυκλοφορεί και ο ομώνυμος διπλός δίσκος, που ο καθένας χωριζεται σε τέσσερις ενότητες: ο πρώτος περιλαμβάνει το Πρόλογο και τραγούδια του Χάρου, του Τεκέ και της Ανατολής και ο δεύτερος τραγούδια της Αγάπης, της Φυλακής, της Προσφυγιάς και τον Επίλογο.
Το 1996 συνθέτει τη μουσική για τη λυρική τραγωδία “Lanto por Ignacio Sanchez Mejias” – Θρήνος για τον Ιγνάθιο Σάντσιεθ Μεχίας”, που βασίστηκε στο ομότιτλο ποιήμα του Federico Garcia Lorca.
Η παράσταση σκηνοθετήθηκε από τον Pierre Jourdan και παρουσιάστηκε στο Αυτοκρατορικό Θέατρο της Compiegne στη Γαλλία.
Στο Παρίσι, παραθέτει συναυλία με τη συμμετοχή της Δήμητρας Γαλάνη, του Γιώργου Νταλάρα και της ΚΟΕΜ.
Την ίδια χρονιά παραθέτει συναυλία και στην Όπερα του Βερολίνου με τη συμμετοχή της Δήμητρας Γαλάνη και της ΚΟΕΜ.
Το 1998 παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο “Ωδή Πορείας Εγκώμιο” στο Θέατρο Λυκαβηττού, σε συναυλία με αφορμή την 24η επέτειο από την αποκατάσταση της δημοκρατίας στην Ελλάδα, στην οποία διηύθυνε την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής.
Την ίδια χρονιά σε συνεργασία με τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη της Αθήνας, παρουσιάζει την παράσταση “Ode Poreias- Ode for a Journey”, διευθύνοντας την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.
Το 1999 διευθύνει την ορχήστρα στη μουσική παράσταση “Νύχτες Μαγικές”, που πραγματοποιήθηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Αποτελώντας αφιέρωμα για τα δεκαπέντε έτη από το θάνατο του Βασίλη Τσιτσάνη, παρουσιάστηκαν -25- τραγούδια σταθμοί, σε δικές του ενορχηστρώσεις.
Την ίδια χρονιά παραθέτει τη συναυλία “Ρέκβιεμ – Νύχτα και Φως”, σε συμπαραγωγή Ελλάδας, Γαλλίας και Βελγίου, υπό το φως της πανσελήνου, κάτω από τον επιβλητικό βράχο των Μετεώρων. Την παράσταση εμπνεύστηκε από το ημιτελές “Ρέκβιεμ” όπως το είχε συνθέσει ο Μότσαρτ. Στη συναυλία συμμετείχε η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Λιθουανίας, την οποία και διηύθυνε και οι χορωδίες της Φιλιππούπολης, της Λιθουανίας και του Βελιγραδίου.
Η συναυλία βιντεοσκοπήθηκε και η ταινία που δημιουργήθηκε απέσπασε το Βραβείο Τεχνικού Επιτεύγματος στο Φεστιβάλ των Καννών.
Το 2000 διευθύνοντας την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής, πραγματοποιεί συναυλία αφιέρωμα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, για τα 75 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη, στην οποία παρίστατο ο συνθέτης.
Την ίδια χρονιά παρουσιάζει την παράσταση “Le visiteur”, ενώ την επόμενη χρονιά επιμελείται συναυλία – αφιέρωμα στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη και διευθύνει την ΚΟΕΜ. Και οι δύο παραστάσεις παρατίθενται στο Αυτοκρατορικό Θέατρο της Compiegne στη Γαλλία.
Το 2001, ο παγκοσμίου φήμης τενόρος Jose Carreras, με τη συνοδεία της συμφωνικής ορχήστρας της Βιέννης ερμηνεύει το τραγούδι “Τα τραίνα που φύγαν” το οποίο συμπεριλαμβάνεται, με τον τίτλο “Volver”, στο δίσκο “Around the World”.
Το 2002, ο Σταύρος Ξαρχάκος επιμελείται δύο συναυλίες αφιέρωμα στο Νίκο Γκάτσο στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Στην πρώτη ενορχηστρώνει τη μουσική από επιλεγμένα τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Δήμου Μούτση, τα οποία έχουν στίχους του Νίκου Γκάτσου. Ερμηνεύει η Δήμητρα Γαλάνη και συμμετέχει η ΚΟΕΜ, την οποία διευθύνει.
Στην δεύτερη συναυλία παρουσιάζει, διευθύνοντας την ΚΟΕΜ, το έργο “Ωδή – Πορείας Εγκώμιο” που έχει εμπνευστεί από την ποίηση του Νίκου Γκάτσου.
Με τις συναυλίες “αποδόθηκε το πνευματικό χρέος στον ποιητή της ψυχής του ελληνικού λαού απ’ αιώνων” όπως δηλώνει ο μαέστρος.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί ο δίσκος με τα τραγούδια της πρώτης συναυλίας.
Το 2004 συνθέτει την εμβληματική μουσική, που ακούστηκε στην τελετή έναρξης των 28ων Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, “Το ζεϊμπέκικο του Δία”, ταξιδεύοντας την ελληνική μουσική στα πέρατα του κόσμου. Στην τελετή λήξης διηύθυνε την ΚΟΕΜ στο πρώτο μέρος του καλλιτεχνικoύ προγράμματος, στο οποίο παρουσιάστηκαν κορυφαία τραγούδια της ελληνικής μουσικής, με ερμηνευτές τον Γιώργο Νταλάρα, την Χάρι Αλεξίου, τη Μαρινέλλα, τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Γιάννη Πάριο. Μεταξύ των τραγουδιών που παρουσιάστηκαν ήταν και το «Μάνα μου Ελλάς» και «Στου Θωμά» για τα οποία έχει συνθέσει τη μουσική.
Παράλληλα, συνέθεσε τη μουσική για την αρχαία τραγωδία “Τρωάδες” του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.
Το 2005 επιμελείται μία σειρά συναυλιών που πραγματοποιούντανι σε Ελλάδα και Κύπρο, για να τιμήσει τα ογδόντα χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη.
Η πρώτη συναυλία πραγματοποιείται στη Ρωμαϊκή Αγορά. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζεται ο δίσκος “Ερημιά ” για τον οποίο έχει γράψει στίχους ο Λευτέρης Παπαδόπουλος. Ερμηνεύουν οι Μαρία Φαραντούρη και ο Μανώλης Μητσιάς και συμμετέχει η ΚΟΕΜ υπό τη διεύθυνσή του. Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζει το έργο “Μπαλάντες” σε ποίηση Μανώλη Αναγνωστάκη, σε δική του ενορχήστρωση.
Από το 2005 έως το 2006 διετελεί Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού.
Το 2006, ενορχηστρώνει το δίσκο “Ερημιά” του Μίκη Θεοδωράκη σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, με ερμηνευτές την Μαρία Φαραντούρη και τον Μανώλη Μητσιά.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί και ο δίσκος με το soundrack, τραγούδια και ορχηστρικά θέματα της ταινίας “Λυσιστράτη” του 1972, καθώς και ο δίσκος “Νούρα Νούρα”, που περιλαμβάνει ορχηστρική μουσική.
Τον Νοεμβριο του 2006 του χορηγήθηκε η άδεια του φέρειν το γερμανικό παράσημο του Αργυρου Σταυρου του Τάγματος της Αξίας.
Τον Απρίλιο του 2008 παραθέτει φιλανθρωπική συναυλία “Τα τραγούδια της Πατρίδας μου” με την Αγνή Μπάλτσα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην οποία παρουσιάστηκαν τραγούδια και μουσικές συνθέσεις των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη, Σπύρου Περιστέρη και δικά του. Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής, την οποία διευθύνει. Τα έσοδα διατέθηκαν στο φιλανθρωπικό σωματείο “Η Αγάπη”.
Το καλοκαίρι του ίδιου έτους παραθέτει στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού συναυλία “Τα τραγούδια της περασμένης μέρας”, παρουσιάζοντας τη μουσική του πορεία. Ο ίδιος διευθύνει την ΚΟΕΜ και τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς και Μαρία Σουλτάτου.
Τον Οκτώβριο του 2009, στο Θέατρο Παλλάς, πραγματοποιείται συναυλία – αφιέρωμα, στην οποία παρουσιάζονται τραγούδια σε στίχους του Νίκου Γκάτσου και μουσική των Μάνου Χατζηδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Δήμου Μούτση και δική του. Στο αφιέρωμα που επιμελήθηκε ο ίδιος διηύθυνε την ορχήστρα, ενώ ερμήνευε η Έλλη Πασπαλά.
Το 2009 παρουσιάζει στην Εθνική Λυρική Σκηνή την όπερά του “ Συρανό και Ρωξάνη”, σε συμπαραγωγή με το Αυτοκρατορικό Θέατρο της Compiegne.
Το ίδιο έτος διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Πράγας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, παρουσιάζοντας κλασσικά κομμάτια και άριες από όπερες σπουδαίων συνθετών, όπως ο Mozart, Rossini, Mascagni, Da Ponte και Σκαλκώτας
Το ίδιο έτος το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού αποτέλεσε το χώρο στον οποίο επαναλήφθηκε η σύμπραξή του με την Αγνή Μπάλτσα, με την πραγματοποίηση συναυλίας με Τίτλο “Τα τραγούδια της πατρίδας μου”.
Tον Νοέμβριο του 2010 πραγματοποιεί έναν κύκλο θεματικών συναυλιών σε μεγάλη μουσική σκηνή της Αθήνας. Σε κάθε θέμα αφιερώνονται τρία διήμερα: 3×3, η τέχνη της μουσικής στον κινηματογράφο, «Μπαλάντες» (Μ. Θεοδωράκης-Μ. Αναγνωστάκης) και Μάνος Χατζιδάκις, «Επιτάφιος».
3χ3 είναι ο πρώτος θεματικός κύκλος, στον οποίο ενορχηστρώνει ξεχωριστές μουσικές συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη και δικές του, οι οποίες έχουν ντυθεί με στίχους κορυφαίων ποιητών όπως ο Γκάτσος, ο Λόρκα, ο Ελύτης. Ερμηνεύει η Έλλη Πασπαλά, ενώ την ΚΟΕΜ διευθύνει ο ίδιος.
Οι παραστάσεις γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και απήχηση στο κοινό συνεχίζονται, με ερμηνευτές το Γιάννη Χαρούλη και τη Νατάσσα Μποφίλιου.
Τον Φεβρουάριο του 2011 ξεκινά ο δεύτερος θεματικός κύκλος συναυλιών «Η τέχνη της μουσικής επένδυσης στον κινηματογράφο». Σε αυτές παρουσιάζονται μουσικές συνθέσεις επιτυχημένων κινηματογραφικών ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου. Τον ρόλο του αφηγητή στην παράσταση αναλαμβάνει ο συγγραφέας Πέτρος Μάρκαρης. Την ΚΟΕΜ διευθύνει ο ίδιος.
Το ίδιο έτος, ολοκληρώνονται οι τρεις κύκλοι συναυλιών με το αφιέρωμα του Σταύρου Ξαρχάκου στον Μάνο Χατζιδάκι, με ερμηνευτές τη Μάρθα Φριντζήλα, την Ηρώ Σαϊα και τον Γιάννη Παλαμίδα.
Το καλοκαίρι πραγματοποιεί καλοκαιρινή περιοδεία με τη Νατάσσα Μποφίλιου και τον Γιάννη Χαρούλη.
Τον Σεπτέμβριο παραθέτει φιλανθρωπική συναυλία, στην οποία παρουσιάζει μουσικά έργα των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη και δικά του, σε ποίηση του Νίκου Γκάτσου και του Λόρκα, όπως μεταφράστηκε από τον Ελύτη και τον Καζαντζάκη. Ερμηνεύουν οι Έλλη Πασπαλά, Μάρθα Φριντζήλα και Ηρώ Σαϊα, ενώ την ΚΟΕΜ διευθύνει ο ίδιος. Τα έσοδα διατίθενται για την ενίσχυση των Σωματείων της Ένωσης “Μαζί για το Παιδί”.
Στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Βασιλικό Θέατρο το έργο “Αμάν Αμήν”, σε συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας και του Θεάτρου “Ακροπόλ”. Η μουσική παράσταση, που θέτει στο επίκεντρο το ρεμπέτικο τραγούδι, σκηνοθετείται από τον ίδιο, ενώ τη ζωγραφική των σκηνικών αναλαμβάνει ο Γιώργος Σταθόπουλος. Τα δύο μέρη της παράστασης χωρίζονται σε τρείς ενότητες: τραγούδια του Χάρου, του τεκέ και της Ανατολής. Ερμηνευτές της παράστασης οι Ζαχαρίας Καρούνης, Κώστας Μαντζόπουλος, Καίτη Ντάλη, Μαρία Σουλτάτου, Ηρώ Σαϊα και Κώστας Τσίγκος.
Το 2012 συνεχίζονται οι παραστάσεις για το έργο “Αμάν Αμήν” στη Θεσσαλονίκη, ενώ από τον Φεβρουάριο έως τον Απρίλιο παρουσιάζεται στο θέατρο “Ακροπόλ” στην Αθήνα.
Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, παρουσιάζεται στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη η ιστορική παράσταση του Ιάκωβου Καμπανέλλη “Το Μεγάλο μας Τσίρκο” σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου και σε συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας και του Θεάτρου “Ακροπόλ” . Την ορχήστρα διευθύνει επί σκηνής ο ίδιος με ερμηνευτή τον Ζαχαρία Καρούνη.
Η παράσταση περιόδευσε σε πάνω από 40 πόλεις της Χώρας, σε εμβληματικούς και ιστορικής και πολιτισμικής αξίας χώρους, όπως στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων τον Αύγουστο και στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού τον Σεπτέμβριο, ενώ από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο παρουσιάστηκε στο θέατρο Ακροπόλ.
Τον Μάιο του 2013 του ανατίθεται η θέση του προέδρου του Εθνικού Θεάτρου, με απόφαση του αναπληρωτή Υπουργού Πολιτισμού, με τριετή θητεία, όμως δύο μήνες αργότερα υποβάλει την παραίτησή του.
Τον Αύγουστο του ίδιους έτους επιμελείται το μουσικό μέρος της παράστασης «Μελίνα: όπου και να ταξιδέψω, η Ελλάδα…», που παρουσιάστηκε από το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη και τον Πολιτιστικό Οργανισμό Πρεσπών, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ “Πρέσπεια”. Η παράσταση παρουσιάζεται και στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού τον Σεπτέμβριο. Ερμηνεύουν οι Έλλη Πασπαλά και η Ηρώ Σαϊα, ενώ ο ίδιος διευθύνει την ορχήστρα.
Το 2014 επιμελείται και ενορχηστρώνει τραγούδια από το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη, παρουσιάζοντας την παράσταση “Νυν και Αει… Τσιτσάνης” σε μεγάλη μουσική σκηνή της Αθήνας. Ερμηνεύουν η Ελένη Βιτάλη και η Ηρώ Σαϊα, ενώ τη δεκαμελή ορχήστρα διευθύνει ο ίδιος.
Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους παραθέτει τη μουσική παράσταση «Μάνα μου Ελλάς» στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Πρόκειται για ένα μουσικό αφιέρωμα στην πενηντάχρονη συνεχή παρουσία του στη μουσική, παρουσιάζοντας τραγούδια και μουσικές συνθέσεις από τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη δισκογραφία του. Ερμηνεύουν οι Ζαχαράς Καρούνης και Ηρώ Σαϊα, ενώ ο ίδιος διευθύνει την ορχήστρα.
Η μουσική παράσταση περιοδεύει σε 9 πόλεις της Ελλάδας και το Νοέμβριο παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Τον Οκτώβριο του 2014 πραγματοποιεί συναυλία στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης με τίτλο “Greece for a Lifetime” στην οποία συμμετείχε εννιαμελής λαϊκή ορχήστρα. Τα τραγούδια ερμήνευσαν ο Σταμάτης Κόκοτας και η Ηρώ Σαϊα.
Το 2015, έπειτα από πρόταση που του απευθύνεται από το Φεστιβαλ Αθηνών Επιδαύρου, μελοποιεί το ποιήμα του Γιάννη Ρίτσου “Η σονάτα Του σεληνόφωτος”. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, με ερμηνεύτρια την Μαρινέλλα.
Στο πλαίσιο της φιλανθρωπικής του δράσης, το 2016, πραγματοποιεί μεγαλειώδη συναυλία, με σκοπό τη συγκέντρωση τροφίμων, στην οποία παρουσιάζει κορυφαία τραγούδια της μουσικής του σταδιοδρομίας, στο κατάμεστο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο).
Τα τραγούδια του ερμήνευσαν καταξιωμένοι Έλληνες τραγουδιστές και τραγουδίστριες: Χάρις Αλεξίου, Ελένη Βιτάλη, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Σταμάτης Κραουνάκης, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ηρώ Σαϊα.
Τη συναυλία παρακολούθησαν πάνω από 50.000 θεατές.
Μετά τη συναυλία στο Καλλιμάρμαρο, ορμώμενος από τη μουσική που συνέθεσε για “Το Ταξίδι”, που αποτέλεσε την έναρξη της μακράς καλλιτεχνικής του πορείας, πραγματοποιεί μια σειρά συναυλιών ανά την Ελλάδα με μουσική του από το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Ερμηνεύουν οι η Ηρώ Σαϊα, ο Θοδωρής Βουτσικάκης και ο Πάνος Μπούσαλης, ενώ συμμετέχει 9μελής ορχήστρα, την οποία διευθύνει ο ίδιος.
Το 2017 πραγματοποιεί τρείς μεγάλες συναυλίες στην Κύπρο, δύο στη Λεμεσό και μία στη Λευκωσία. Σε αυτές παρουσιάζει μουσική και τραγούδια από εμβληματικά του έργα: «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», «Κόκκινα Τριαντάφυλλα για Μένα» και «Νυν και Αεί». Ερμηνεύουν η Ηρώ Σαϊα και ο Ζαχαρίας Καρούνης, ενώ συμμετέχει και το Φωνητικό Σύνολο «Διάσταση».
Τον Φεβρουάριο του 2017 παρουσιάζει υπό νέα οπτική το έργο “Η σονάτα του Σεληνόφωτος”, του Γιάννη Ρίτσου που μελοποίησε, σε μεγάλη μουσική σκηνή της Αθήνας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο ίδιος, με ερμηνευτή τον Γιάννη Παλαμίδα.
Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί ο πρώτος, έως σήμερα, προσωπικός του δίσκος με τιτλο «7 Ελεγείες και Σάτιρες για Φωνή και Πιάνο». Τα τραγούδια ερμηνεύει ο ίδιος.
Το καλοκαίρι του ίδιου έτους συνεργάζεται με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη η οποία ερμηνεύει γνωστές επιτυχίες του σε συναυλίες που πραγματοποιούνται σε όλη τη Χώρα.
Τον Σεπτέμβριο η περιοδεία κορυφώνεται με την πραγματοποίηση της συναυλίας στο Ωδείου του Ηρώδου του Αττικού. Η παράσταση παρουσιάζεται και το φθινόπωρο σε μεγάλη μουσική σκηνή της Αθήνας.
Το 2018 πραγματοποιεί την εναρκτήρια συναυλία στο διεθνές καλλιτεχνικό φεστιβάλ Oud της Ιερουσαλήμ.
Την ίδια χρονιά βραβεύεται από τον Πρόεδρο του Ισραήλ, σε τιμητική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στην Πρεσβευτική κατοικία, για την πολύτιμη συνεισφορά του στην ανάπτυξη σχέσεων και δεσμών πολιτισμού μεταξύ της Ελλάδας και του Ισραήλ.
Το 2018, αναγορεύεται επίτιμος Διδάκτωρ του Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας του Τ.Ε.Ι. Δυτικής Μακεδονίας,
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους επιμελείται και παρουσιάζει το αφιέρωμα «Ζαμπέτας Κατά Ξαρχάκο» σε μουσική σκηνή της Αθήνας, με ερμηνεύτρια την Χάρι Αλεξίου και τη συμμετοχή 7μελούς ορχήστρας που διευθύνει ο ίδιος. Η παράσταση γνωρίζει μεγάλη απήχηση στο κοινό και παρατείνεται έως τα τέλη Φεβρουαρίου 2019.
Το 2019, πραγματοποιεί συναυλία στην πλατεία Σάφρα στην Ιερουσαλήμ, την οποία παρακολούθησαν κυρίως ισραηλινοί πολίτες, που αγαπούν ιδιαίτερα την ελληνική μουσική.
Το ίδιο έτος αναγορεύεται επίτιμος Διδάκτωρ από το Τμήμα Μουσικής της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Τον Μάρτιο του 2019 επιμελείται και παρουσιάζει την παράσταση “Βαμβακάρης κατά Ξαρχάκο” σε μουσική σκηνή της Αθήνας. Σε αυτή, με ερμηνευτές τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Μιχάλη Μυτακίδη και εννεαμελή ορχήστρα στην οποία συμμετέχει ο γιός του Βαμβακάρη, Στέλιος, ενορχηστρώνει και παρουσιάζει με τη δική του μουσική ματιά εμβληματικά ρεμπέτικα τραγούδια.
Τον Ιούνιο, με αφορμή τον εορτασμό των δέκα ετών λειτουργίας του Μουσείου Ακρόπολης, παραθέτει τη συναυλία «5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν», που αποτελεί ένα μουσικό αφιέρωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική ιστορία. Ο ίδιος διευθύνει την 7μελή ορχήστρα που ερμηνεύει μουσικές των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη και του ίδιου.
Η παράσταση ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα, ενώ τον Οκτώβριο παρουσιάζεται στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2020 επαναλαμβάνει τη μουσική παράσταση «5 Λαϊκές Μορφές με Τρόπο Εντόνως Ερωτικόν» σε μουσική σκηνή της Αθήνας.
Τον Σεπτέμβριο η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Τον Μάρτιο του 2021, με αφορμή τον εορτασμό της Επετείου των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, παρουσιάζονται σταδιακά, σε ψηφιακή πλατφόρμα, 21 τραγούδια, τα οποία αποτελούν μελοποιήσεις και διασκευές δημοτικών στίχων και τραγουδιών, από εφτά σύγχρονους καλλιτέχνες, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του συνθέτη.
Μαζί με τον καθηγητή μουσικολογίας κ. Λάμπρο Λιάβα επιμελείται 3 κύκλους με 21 τραγούδια, που διατρέχουν τα 200 χρόνια ιστορίας της νεότερης Ελλάδας, όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τη μουσική και το δημώδη στίχο.
Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους πραγματοποιείται η συναυλία «Θέλει αρετή και τόλμη το… τραγούδι», στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, όπου παρουσιάζεται μια σουίτα εμπνευσμένη από 21 επίλεκτα δημοτικά τραγούδια, τα οποία ενορχηστρώνει και επαναπροσεγγίζει ο ίδιος. Ερμηνεύει η Ηρώ Σαΐα και συμμετέχει ένα ορχηστρικό σύνολο 11 μουσικών, τους οποίους διευθύνει. Μέρος των εσόδων της συναυλίας διατέθηκαν σε μουσικές υποτροφίες.
Τον Μάρτιο του 2022, με αφορμή την ημέρα μνήμης της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου συνθέτει τη μουσική για το τραγούδι “Αροθυμώ και Τραγουδώ” σε στίχους του ποιητή Γιώργου Σερακινίδη, με ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαϊα. Αποτελεί την πρώτη μουσική του σύνθεση σε ποντιακό ρυθμό.
Τον Ιούνιο του ίδιου έτους παρουσιάζεται εκ νέου η μουσική παράσταση “5 Λαϊκές Μορφές με Τρόπο Εντόνως Ερωτικόν” σε μία συναυλία, στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων “The Ellinikon Moments”. Οι συναυλίες πραγματοποιούνται στον χώρο του παλιού Αερολιμένα στο Ελληνικό. Ερμηνεύει η Ηρώ Σαϊα.
Τον Ιούλιο πραγματοποιείται τιμητική συναυλία για τη μουσική του διαδρομή, με πρωτοβουλία του Δημάρχου Περιστερίου Ανδρέα Παχατουρίδη. Στη συναυλία παρέστησαν και τίμησαν τον συνθέτη, μεταξύ άλλων, ο πρώην Πρωθυπουργός Κώστας Καραμανλής και ο Πρόεδρος του πολιτικού κόμματος Κ.Κ.Ε. Δημήτρης Κουτσούμπας.
Το καλοκαίρι πραγματοποιεί συναυλίες σε πόλεις της Χώρας, με ερμηνευτές την Ηρώ Σαϊα και τον Ζαχαρία Καρούνη.
Τον Σεπτέμβριο επιμελείται και παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού αφιέρωμα στον Νίκο Ξυλούρη, με τη συμμετοχή των μελών της οικογένειάς του, Ψαραντώνη, Γιάννη Ξυλούρη, Γιώργη Ξυλούρη, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπη Ξυλούρη και Ελευθερία Ξυλούρη. Υπό τη διεύθυνση του ίδιου και με ερμηνευτές τον Μίλτο Πασχαλίδη, την Ηρώ ΣαΪα και τον Χρήστο Θηβαίο παρουσιάζονται τραγούδια που έχουν ερμηνευτεί και αγαπηθεί από τον αείμνηστο Νίκο Ξυλούρη.
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους η συναυλία πραγματοποιείται ξανά σε μεγάλη θεατρική σκηνή της Αθήνας.
Τον Ιανουάριο του 2023 πραγματοποιείται συναυλία στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, που διοργανώνει το πολιτικό κόμμα “Κ.Κ.Ε.”, για να τιμήσει την προσφορά του στην ελληνική μουσική. Ερμηνεύουν οι: Δήμητρα Γαλάνη, Μανώλης Μητσιάς, Νατάσσα Μποφίλιου, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης και Ηρώ Σαΐα. Την ορχήστρα διευθύνει ο ίδιος.
Το καλοκαίρι του ίδιου έτους πραγματοποιούνται συναυλίες σε διάφορες πόλεις σε όλη τη Χώρα, ενώ δύο συναυλίες παρατίθενται στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Η Μαρία Φαραντούρη, ο Γιάννης Κότσιρας και η Ηρώ Σαΐα ερμηνεύουν μουσικές δημιουργίες του συνθέτη, με τον ίδιο να διευθύνει την ορχήστρα.
Τον Σεπτέμβριο εγκαινιάζει μία νέα εποχή για το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στο οποίο παραθέτει μία ιστορική συναυλία, ύστερα από πρωτοβουλία του Δημάρχου Αθηναίων, Κώστα Μπακογιάννη. Στην “Γιορτή στο Λυκαβηττό” ερμηνεύουν οι Μανώλης Μητσιάς, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ηρώ Σαϊα και Ζαχαρίας Καρούνης ξυπνώντας μνήμες από τις συναυλίες που είχαν παρατεθεί το καλοκαίρι του 1978.
Τον Σεπτέμβριο ο μαέστρος επανέρχεται στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, για τη μουσική παράσταση “Ρεμπέτικο: 40 χρόνια μετά”, όπου παρουσιάζει υπό νέα προσέγγιση το εμβληματικό έργο με τη συμμετοχή 20 μουσικών, ερμηνευτών και ψαλτών. Η συναυλία γνωρίζει μεγάλη απήχηση και πραγματοποιείται εκ νέου, τον Οκτώβριο.
Στις πέντε συνολικά συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν στο Ωδείο και στον Λυκαβηττό σε διάστημα μικρότερο των έξι μηνών, εξαντλούνται σύντομα όλα τα εισιτήρια, γεγονός που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του έργου του και τη διαρκή του παρουσία και επιτυχία.
Τον Ιανουάριο του 2024 η συναυλία «Ρεμπέτικο- 40 χρόνια μετά» παρουσιάζεται και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Τον Ιούλιο του 2024 η Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, σε ειδική τελετή στο Προεδρικό Μέγαρο, απoνέμει στον συνθέτη το παράσημο του Ανώτερου Ταξιάρχη του Τάγματος της Τιμής “ως φόρο τιμής για το πολυσχιδές και βαρυσήμαντο έργο του”.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού πραγματοποιεί συναυλίες σε πόλεις της Χώρας, ενώ παρουσιάζει την παράσταση “Ρεμπέτικο: 40+1 χρόνια μετά” στη Θεσσαλονίκη, στη Λευκωσία και τη Λεμεσό.
Τον Σεπτέμβριο παρουσιάζει το “Ρεμπέτικο” στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού.
Τον Σεπτέμβριο επιμελείται και πραγματοποιεί συναυλία στο πλαίσιο εκδήλωσης για τον εγκαινιασμού του νέου φωτισμού στο ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο. Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μπάσης, Ηρώ Σαϊα και Ζαχαρίας Καρούνης, ενώ ο ίδιος διευθύνει την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.
Με τη συναυλία στο Σούνιο εγκαινιάζεται και ένας κύκλος μουσικών παραστάσεων που πραγματοποιούνται σε αρχαιολογικούς και πολιτισμικούς χώρους. Τον Οκτώβριο παρατίθεται συναυλία στον ναό της Αφαίας στην Αίγινα στην οποία ερμηνεύουν ο Γιάννης Κότσιρας και η Ηρώ Σαϊα.
Το 1986 εξελέγη δημοτικός σύμβουλος στον Δήμο Αθηναίων, με την παράταξη του Μιλτιάδη Έβερτ και διετέλεσε αντιδήμαρχος Πολιτιστικών Θεμάτων.
Στις βουλευτικές εκλογές του Ιουνίου 1989 εξελέγη βουλευτής στην Α’ Αθηνών με το πολιτικό κόμμα “Νέα Δημοκρατία”. Στις εκλογές Νοεμβρίου του ίδιου έτους επανεξελέγη, όμως παραιτήθηκε αιφνιδιαστικά τον Ιανουάριο του 1990 δηλώνοντας ότι “δεν μπορεί να εξυπηρετήσει συμφέροντα και να υπηρετήσει το δημόσιο αγαθό”.
Από το 2000 έως το 2004 εξελέγη και διετέλεσε Ευρωβουλευτής. Κατά τη διάρκεια της θητείας του εστίασε το ενδιαφέρον του στα θέματα πολιτισμού και παιδείας, πραγματοποιώντας ομιλίες και υποβάλλοντας σχετικές προτάσεις και εισηγήσεις, στο πλαίσιο του θεσμικού του ρόλου. Από το 2000 έως και το 2002 διετέλεσε αναπληρωματικό μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού, Νεότητας, Παιδείας, Μέσων Ενημέρωσης και Αθλητισμού, ενώ από το 2002 έως και το 2004 τακτικό μέλος στην ίδια Επιτροπή. Μεταξύ άλλων αποτέλεσε και τακτικό μέλος στις Επιτροπές Ανάπτυξης & Συνεργασίας και Αναφορών.
Έχει παντρευτεί τρείς φορές.
Ο πρώτος του γάμος ήταν με τη ζωγράφο Μαργαρίτα Μπακοπούλου.
Ο δεύτερος ήταν το 2005.
Το 2015, παντρεύτηκε σε τρίτο γάμο την τραγουδίστρια Ηρώ Σαϊα, με την οποία έχει αποκτήσει δίδυμα: ένα αγόρι και ένα κορίτσι, στα οποία έχει υπέρτατη αδυναμία και έχει δηλώσει πολλές φορές ότι είναι η μεγαλύτερη επιτυχία της ζωής του.
Έχει επίσης αποκτήσει μία κόρη από παλαιότερη σχέση του, την οποία έχει αναγνωρίσει.
Κάνε εγγραφή στο newsletter μας για να μη χάσεις τις νεότερες συνεντεύξεις, άρθρα και υλικό σχετικά με το Κέντρο μας.
